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En 2020, la Galerie Catherine Issert célèbre ses 45 ans. Depuis ses premières expositions en 1975, Catherine Issert s'est attachée à développer une programmation artistique tournée vers la scène internationale. Dès 1976, la galerie participe à la FIAC et depuis aux Foires Internationales telles qu'Artissima, Art Genève, Art MonteCarlo, et Drawing Now.
Le Narrative Art avec Peter Hutchinson, Fluxus avec Robert Filliou en 1981, l'Arte Povera en représentant Pier Paolo Calzolari dès 1981, l'Art conceptuel avec John M. Armleder, entré à la galerie avec l'exposition « Peintures et installations » dès 1986 et Olivier Mosset dès 1988, la Figuration libre avec Jean Charles Blais dès 1982 et l'Abstraction géométrique avec Michel Verjux, Felice Varini, Cécile Bart - François Morellet fidèle à la galerie depuis 1990 : autant d'artistes internationaux avec qui elle poursuit une relation, jusqu'à nos jours (FIAC 2019 « Hommage aux mages », John Armleder, Pier Paolo Calzolari, Robert Filliou, François Morellet, et Claude Viallat).
La galerie Catherine Issert s'intéresse dès les années 1990 aux jeunes générations émergentes. Ces quatre décennies de sélection rigoureuse ont été un atout pour tisser des liens avec des artistes majeurs, mais également avec des centres d'art et musées nationaux, qui régulièrement lui font confiance : Musée national Fernand Léger - Michel Verjux (2010), Musée national Fernand Léger - John Armleder (2014), Fondation Maeght - Pascal Pinaud (2016), Hôtel de Caumont - Vladimir Skoda (2017) ...
Aujourd'hui toujours attentive à la création contemporaine internationale, la galerie Catherine Issert continue à enrichir son programme en collaborant notamment avec l'artiste coréenne Minjung Kim ou l'artiste tchèque Vladimir Skoda.
Le Narrative Art avec Peter Hutchinson, Fluxus avec Robert Filliou en 1981, l'Arte Povera en représentant Pier Paolo Calzolari dès 1981, l'Art conceptuel avec John M. Armleder, entré à la galerie avec l'exposition « Peintures et installations » dès 1986 et Olivier Mosset dès 1988, la Figuration libre avec Jean Charles Blais dès 1982 et l'Abstraction géométrique avec Michel Verjux, Felice Varini, Cécile Bart - François Morellet fidèle à la galerie depuis 1990 : autant d'artistes internationaux avec qui elle poursuit une relation, jusqu'à nos jours (FIAC 2019 « Hommage aux mages », John Armleder, Pier Paolo Calzolari, Robert Filliou, François Morellet, et Claude Viallat).
La galerie Catherine Issert s'intéresse dès les années 1990 aux jeunes générations émergentes. Ces quatre décennies de sélection rigoureuse ont été un atout pour tisser des liens avec des artistes majeurs, mais également avec des centres d'art et musées nationaux, qui régulièrement lui font confiance : Musée national Fernand Léger - Michel Verjux (2010), Musée national Fernand Léger - John Armleder (2014), Fondation Maeght - Pascal Pinaud (2016), Hôtel de Caumont - Vladimir Skoda (2017) ...
Aujourd'hui toujours attentive à la création contemporaine internationale, la galerie Catherine Issert continue à enrichir son programme en collaborant notamment avec l'artiste coréenne Minjung Kim ou l'artiste tchèque Vladimir Skoda.
CALENDAR
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Until Saturday 27th August 11h-13h 14h-19h
Exposition.
Claude Viallat : Aqui Issert ! 
Claude Viallat est né en 1936 à Nîmes où il vit et travaille encore aujourd'hui. Membre fondateur de Supports/Surfaces, Claude Viallat appose depuis 1966 sa forme emblématique sur des toiles libérées du châssis : "Forme neutre, ni figurative, ni organique, ni géométrique, ni symbolique, une forme pour toutes les autres." L'artiste, plus attaché au processus que la forme elle-même, maintient son unique système depuis cinq décennies. "La notion de redites, de séries ou de répétitions, devient une nécessité de fait (...) Une toile - pièce - seule n'est rien, c'est le processus - système - qui est important.". La matière du support imprégné donne à la forme, en fonction de son tissage et de sa texture, un contour plus ou moins net, une intensité plus ou moins forte. L'art de Viallat se caractérise par la somptuosité de la couleur qui l'impose comme l'un des grands coloristes de l'histoire de la peinture occidentale. Des références multiples sont revendiquées par l'artiste : Matisse : "Matisse m'a accompagné, suivi, et c'est une présence forte, insistante.", Picasso mais aussi Simon Hantaï et les américains Jackson Pollock, Sam Francis, Jules Olitski, Morris Louis et Kenneth Noland ; Elles alimentent une œuvre qui intègre également la pratique du dessin tauromachique. Il puise aussi son inspiration et sa posture de travail ( accroupi au dessus de son support posé au sol) dans les arts premiers. A cette mise à l'épreuve de la peinture viendront s'ajouter à partir du milieu des années quatre vingt des objets : bois flottés, cerceaux.... |
Galerie Catherine Issert
Galerie
du Mardi au Samedi
Octobre - Mars : 10h30 - 18h
Mars - Octobre : 11h-13h, 14h-19h
2 Route Des Serres
Saint-Paul de Vence
Tél. 33(0)4 93 32 96 92
http://www.galerie-issert.com/
Web Site
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